Tarantino: «Nunca he creado un mundo en el que me gustaría vivir»

El aura de Quentin lo precede, la multitud lo vitorea con compostura, pero en voz alta. Estamos en la conferencia de prensa y los Roma FF16 dan la bienvenida Quentin Tarantino cómo las estrellas son recibidas, con ese ímpetu vertiginoso que parte del estómago y casi inhibe la palabra frente a la misma historia del cine, ahora cómodamente sentado en un sillón en terciopelo. Sin lujos para el maestro de lo pulp y la sangre, pintado en la carne de sus personajes al puro estilo Pollock, ahora invitado en Roma y listo para recoger el Premio a la Trayectoria.

La camisa de rayas verticales probablemente se convertirá en un debes tener en las colecciones primavera-verano 2022, al igual que el amarillo ocre del personaje de Brad Pitt en Érase una vez … en Hollywood) que vemos puesta a un niño visiblemente emocionado en la primera fila, justo en frente de Quentin.

De la forma habitual, entrevistar a alguien significa esbozar sus peculiaridades esenciales para definirlo y ser empaquetado y entregado al público más fiel. En el caso de Quentin, alegre, muy lúcido y preparado más allá de toda medida humana, hacerle una pregunta significa hipotecar el acierto de la respuesta. Sí, porque es capaz de hacerte repetir la pregunta cinco veces, pidiéndote que la formules mejor y que seas «menos pesado», de lo contrario existe el riesgo de que se le caiga el micrófono por el dolor en el brazo.

Entrevista a Quentin Tarantino en RomaFF16

De su última película en 2019, Érase una vez… en Hollywood, dibujó un libro del mismo nombre publicado en 2021. ¿Por qué eligió profundizar en su contenido a través de una novela y no una segunda película?

“Hace unos tres años empecé a pensar en ello y me dije a mí mismo: ‘Pero es un género divertido’. Entonces leí libros que ya había leído y otros que nunca había podido leer y me di cuenta de que era genial. Esto se relaciona con el discurso que hago sobre arte de culto y el popular. Mi idea era escribir una novela basada en Reservoir Dogs que podría caber muy bien en los estantes de los libros sobre crímenes. Entonces me dije a mí mismo ‘¿Qué carajo estoy haciendo?’, Está claro que la novela tenía que reanudarse. Érase una vez… en Hollywood. Tenía mucho material, no me refiero a escenas filmadas y no editadas, sino a la investigación de los personajes para descubrir esos rasgos que no habría incluido en la película: la carrera de Rick, el pasado de Cliff, la relación de Sharon con Jay Sebring… Después de todo, Érase una vez… en Hollywood fue la elección correcta».

Sus películas han hecho la historia del cine también por su enfoque visionario. ¿Sientes que tu libertad ahora es un poco menor?

“Creo que sin duda ahora es más difícil, pero no imposible. Tienes que querer hacerlo y creer en tus propios principios sin preocuparte solo por el juicio de la gente. No debemos pensar demasiado. Cuando hice Pulp Fiction recibimos mucha atención de la prensa positiva, pero inevitablemente hubo una desventaja. Muchos críticos han juzgado la película con dureza, algunos la llamaron una película divertida pero con personajes no especiales después de todo. Salieron piezas complejas de diferentes figuras. Me dije a mí mismo ‘¿Sabes qué? Hice una película divertida sobre gánsteres, ¿cuál es tu problema?’ Quince años después releí la revista en la que se publicó. No tienes que ser sensible o estar demasiado atrapado en estas cosas. Si la película es un tema de conversación, expresa el espíritu de la época, y es algo que deja huella, aunque las críticas no sean halagadoras, es algo de lo que vale la pena hablar. Pulp fiction ha sido objeto de mucha discusión, esto significa animar una conversación. Para mi fue un trabajo vital que se agradeció. Tienes que tener la capacidad de aceptar que a la gente no le guste tu película. Esto es parte del debate. Quiero hablar de una de las consecuencias de Pulp Fiction: hoy estamos en una época represiva, pero los 80 lo fueron tanto. La permisividad de los 90 le debe algo a Pulp Fiction.»

Después de la pandemia de Covid19, ¿crees que el cine está muerto?

“Ya veremos, es casi imposible responder a esta pregunta. Tengo un cine que se ocupa de avivarlo, el New Beverly. Después de la pandemia, tuvimos una participación increíble, la sala llena. Hubo ganas de volver al cine, que no, no ha muerto desde acabo de comprar otra sala. Quizás se convierta en un nicho, algo a nivel boutique. Pero sé una cosa, sé que tuve la suerte de hacer Once Upon a Time… In Hollywood. Y un poco como un pájaro que logra entrar en una ventana segundos antes de que se cierre, descubriendo que algunas plumas de la cola están atascadas. También puede haber un Kill Bill 3.. Como se suele decir… quién sabe.»

¿Es reconfortante reescribir la historia? ¿Cómo cambiaron su vida y sus prioridades cuando se convirtió en padre?

“Reescribí la historia mientras escribía el guión, y cuando comencé a escribir no iba a hacer eso. Al menos al principio no fue así. Me atasqué y decidí matar a Hitler. Parecía una buena idea en ese momento. De esta trilogía, alguien me dijo una vez en una entrevista: «Usas el final que usaste en Inglourious Basterds también en Once Upon a Time… En Hollywood, ¿crees que es correcto?» Bien, si lo hago ciertamente, es mi final, yo inventé estas cosas, no puedes engañarme. En cuanto a ser padre, mis prioridades han cambiado un poco, mi hijo nació en el momento adecuado, hacia el final de mi carrera. Todas mis prioridades han cambiado significativamente «.

Hablemos del proceso creativo detrás de la película. ¿Cuál es la relación entre calidad estética y narrativa y de qué parte, como primer elemento?

“No creo que lo haya pensado nunca en estos términos. Cuando escribo, nunca pienso en la película, sino en la página en la que estoy escribiendo. Yo, el papel, la pluma, la mesa. Lo que cuenta es el calidad narrativa, los personajes, averigua quiénes son permitiéndoles decirme que llegue al punto en el que manejan los hilos narrativos. Los elementos cinematográficos vienen después, con el procesamiento de la película «.

¿Con qué personaje de sus películas se llevaría bien y con cuál discutiría?

«Mmm… está bien: Cliff, estaría bien con eso. Me gusta, me gusta. De hecho no (lo piensa durante mucho tiempo). Sí, Cliff. El que odio es Calvin, pero no discutiría con eso. Con quien pelearía es con Dalton, es un llorón, ha tenido una buena carrera y no la aprecia lo suficiente. En la evolución del cine y la novela va más allá de la vanidad. Leo siempre bromeaba sobre esto, todo el mundo sentía lástima por él. Dijo ‘Lo sientes, pero no Quentin’. Pero debe entenderse que los personajes que me gustan no son necesariamente personas con las que pasaría tiempo. Nunca he creado un mundo en el que me gustaría vivir «.

Si pudieras matar a alguien para mejorar el curso de la historia o borrar una película de la mente del público, ¿cuál sería?

“Maldita sea, qué pregunta tan negativa y terrible. Estás bromeando un poco, así que haré lo mismo, jugaré un poco con eso. Tengo grandes problemas, como tanta gente, con El nacimiento de una nación. Hay muchas razones, pero en particular es porque ha llevado al renacimiento en el siglo veinte del Ku Klux Klan y el control del Sur durante la primera mitad del siglo XXI. Solo después del surgimiento del Movimiento de Derechos Civiles en la década de 1960, su papel se redujo. Hay muchos negros, judíos muertos, asesinados por el KKK en esos cincuenta años, y mucho terrorismo. KKK no habría renacido si no fuera por esta película. Si pensamos en la guerra racial, que existe desde hace cincuenta años, si tomamos a Griffith, lo llevamos a Nuremberg y lo ponemos en la misma situación que esos líderes, absueltos de los efectos de la película, creo que lo encontrarían culpable y sería juzgado de acuerdo con los principios que regían Nuremberg. No quiero poder matarlo, no quiero matar a nadie, lo siento”.

Este artículo es una traducción libre del publicado en Cinematographe.it. Le recomendamos leer el original.