5 películas de acción subestimadas en los últimos años

Las películas de acción tienden a apegarse a una fórmula: el protagonista es un hombre común y corriente que gana fuerza y ​​finalmente vence a su enemigo, o bien ya son héroes que continúan con sus vidas llenas de acción. La mayoría de las veces, es el bien contra el mal y el bien gana al final. Las películas de acción que se adhieren a estas fórmulas tienen más posibilidades de encontrar una audiencia debido a su familiaridad, mientras que el éxito crítico no les suele acompañar.

El género de acción no se caracteriza por experimentar con su formato. Las películas de acción tampoco tienden a ser vistas como arte sino como una pieza de entretenimiento en el mejor de los casos y una mercancía en el peor. Cuando aparece una película de acción que juega con las convenciones del género, se mezcla con otros géneros y no proporciona la dinámica clara de chico bueno/chico malo, el público se mantiene alejado y los críticos no saben qué hacer con ella.

Con esto en mente, aquí tienes 5 películas de acción muy subestimadas de los últimos años. Cada una aporta una visión única del género de acción y presenta una visión diferente a la de una película de acción estándar. Incluso si se pasaron por alto en su momento, las películas siguen siendo tan singulares y fuertes como el día en que se estrenaron ante audiencias y críticos indiferentes.

El libro de Eli (2010)

The Book of Eli es una película de acción postapocalíptica de 2010 que cuenta la historia de Eli (Denzel Washington), un hombre que viaja a través de un páramo desolado para entregar un libro que cree que puede salvar a la humanidad. Dirigida por los hermanos Hughes, recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto. Digno de redescubrimiento, esta película es más que una película de acción estándar.

La película se diferencia de otras películas en el género postapocalíptico, en el que se exploran temas más profundos de fe, moralidad y el poder del conocimiento en lugar de simplemente luchar contra zombis sin sentido. La misión de Eli de proteger el libro no se trata solo de supervivencia física, sino de preservar algo más grande que él mismo y sus necesidades inmediatas.

Pero lo que realmente eleva El libro de Eli es la actuación de Denzel Washington en el papel principal. Washington aporta una intensidad tranquila al personaje de Eli, transmitiendo una sensación de determinación y propósito a través de sus acciones en lugar de sus palabras. La película también cuenta con sólidas actuaciones de apoyo de Gary Oldman como el villano Carnegie y Mila Kunis como una mujer joven que se une a Eli en su viaje.

Una película de acción subestimada, The Book of Eli ofrece una visión única del género postapocalíptico, explorando temas más profundos de fe y conocimiento en lugar de proporcionar secuencias de acción sin sentido.

Los perdedores (2010)

Un equipo de élite de agentes de élite son traicionados y dados por muertos durante una misión en Bolivia. Con la ayuda de una mujer misteriosa (interpretada por Zoe Saldana), el equipo se propone vengarse del hombre que los traicionó, un poderoso y despiadado agente de la CIA llamado Max (Jason Patric). En el camino, se enfrentan a numerosos obstáculos y desafíos mientras intentan mantenerse un paso por delante de Max y su ejército de mercenarios.

Pasado por alto tanto por el público como por la crítica, The Losers tiene mucho a su favor: con un elenco excepcional, que incluye a Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans e Idris Elba, cada actor aporta su juego, infundiendo a sus personajes ingenio, encanto y carisma. La química entre los actores es palpable, haciendo de sus bromas y camaradería uno de los aspectos más destacados de la película.

The Losers está repleto de escenarios llenos de adrenalina que están coreografiados y ejecutados por expertos. Desde persecuciones de autos hasta tiroteos, la acción nunca cesa y el ritmo es perfecto. La película también tiene un enfoque lúdico e inventivo de la acción, con escenas que son a la vez exageradas e hilarantes.

La película nunca se toma a sí misma demasiado en serio y se divierte con las convenciones del género. El guión es ingenioso e inteligente, con muchas frases ingeniosas y ingeniosas que mantienen entretenida a la audiencia. Con su elenco impresionante, secuencias de acción emocionantes y sentido del humor, la película es un viaje divertido y placentero de principio a fin.

Santuario (2011)

Un equipo de buceadores de cuevas submarinas queda atrapado en un sistema de cuevas inexplorado después de una tormenta. Mientras luchan por encontrar una salida, aumentan las tensiones y el equipo debe confiar en sus habilidades y en los demás para sobrevivir. A pesar de sus impresionantes imágenes y su apasionante historia, Sanctum recibió críticas mixtas y el público pasó por alto en gran medida.

Lo cual es lamentable, ya que Sanctum es una clase magistral de narración visual. La asombrosa cinematografía de la película, que captura el ambiente oscuro y espeluznante de la cueva submarina, es impresionante. El entorno apretado y claustrofóbico se suma a la tensión y el peligro de la situación, haciendo que cada momento se sienta como una lucha por la supervivencia. El uso de la iluminación y el sonido en la película también es impresionante, creando una sensación de aprensión e inquietud en todo momento.

La representación de Sanctum de los peligros del buceo en cuevas y su enfoque realista del deporte y sus peligros potenciales, incluidas las fallas del equipo, las corrientes de agua y la falta de oxígeno, es visceralmente aterrador y mantiene al espectador en suspenso en todo momento. Esto funciona mano a mano con los personajes de la película.

A diferencia de muchas películas de acción, los personajes de Sanctum están desarrollados y son multidimensionales, lo que hace que sus luchas y triunfos sean aún más impactantes. Sanctum, un thriller de acción intenso y que invita a la reflexión, definitivamente vale la pena verlo.

Raze (2014)

Un grupo de mujeres son secuestradas y obligadas a luchar entre sí hasta la muerte en una arena subterránea. La premisa de Raze no obtuvo muchas críticas favorables y el público la evitó de manera similar. Lástima: es una joya escondida y una película de acción extremadamente única.

Las mujeres no son particularmente prominentes en los papeles principales en las películas de acción, y aún menos películas de acción tienen un elenco mayoritariamente femenino. Raze explora el tema del empoderamiento femenino y desafía los estereotipos y expectativas de género, retratando a sus personajes femeninos como luchadoras fuertes y capaces que se niegan a ser víctimas. Raze también plantea (sin juego de palabras) preguntas que invitan a la reflexión sobre la naturaleza de la violencia y los límites de la agenda personal.

Quizás haya un aspecto que impidió que los críticos apreciaran la película: sus brutales escenas de lucha entre mujeres. Es una imagen inusual e incluso más rara como característica principal de una película. Pero la coreografía de lucha de Raze está diseñada por expertos, y cada golpe y golpe parecen crudos e impactantes. Las peleas son brutales e implacables, pero también bien ejecutadas y emocionantes.

Descarnado, feroz y conflictivo, Raze se niega a rehuir sus temas más oscuros e inquietantes y su negativa a satisfacer las expectativas de la corriente principal lo convierte en una adición refrescante y subversiva al género de acción.

El secreto de la aldea (2012)

Después de un evento conocido como el “Día del Caos”, nueve extraños se ven obligados a refugiarse en una granja después de un ataque nuclear. Mientras luchan por sobrevivir después del desastre, aumentan las tensiones y se revelan los secretos, lo que lleva a un clímax apasionante e intenso. Tal vez la cultura estadounidense estaba sintiendo fatiga posterior al apocalipsis en 2012, pero Aftermath recibió una recepción tibia por parte de los críticos mientras que el público se mantuvo alejado.

Desafortunado porque es una entrada sólida en el género de acción postapocalíptico. La fuerza de la película radica en su capacidad para crear una sensación de claustrofobia y aislamiento. La granja se convierte en un microcosmos del mundo exterior, donde la supervivencia se convierte en el único objetivo y la confianza es un bien escaso.

A medida que los personajes sucumben a la enfermedad de la radiación, sufren traiciones mutuas y los recursos se agotan, el ritmo y el ambiente íntimo de la película la dejan a fuego lento, puntuada por estallidos de acción y drama. Quizás debido a la naturaleza sombría de la película, puede que no sea del gusto de todos (piense en The Day After pero con más secuencias de acción). Pero para un thriller de acción de ciencia ficción independiente que crea y mantiene una atmósfera tensa en todo momento, Aftermath no debería ser una ocurrencia tardía cuando se busca una película de género de acción única.